1. 构图

构图是山水画创作的第一步，也是非常重要的一步。好的构图能使画面产生张力和节奏感，使观者产生身临其境的感受。山水画的构图主要遵循以下原则：

主次分明：画面中要有主有次，主景突出，次景陪衬。

虚实结合：近实远虚，营造空间感和层次感。

动静结合：有动有静，使画面更加生动。

疏密得当：松紧有度，避免画面单调或凌乱。

2. 用笔

用笔是山水画表现技法的核心，不同的用笔方式能表现出不同的笔墨效果和意境。山水画用笔主要有以下几种：

中锋：笔锋直入直出，刚劲有力。

侧锋：笔锋倾斜，运笔灵动飘逸。

逆锋：笔锋逆向运行，表现山石肌理和树叶脉络。

3. 用墨

用墨在山水画中具有非常重要的作用，它能表现出山水的层次和质感。山水画用墨主要分浓淡干湿：

浓墨：深沉厚重，用于表现山石深邃和树木苍劲。

淡墨：清淡空灵，用于表现远山和天空。

干墨：墨色较干，运笔皴擦，表现山石肌理。

湿墨：墨色较湿，运笔渲染，表现云雾雨雪。

4. 皴法

皴法是山水画中特有的表现技法，用以表现山石的肌理和质感。常见的皴法有以下几种：

斧劈皴：笔锋呈斧形，运笔有力，表现奇峭的山石。

披麻皴：笔锋如披麻，运笔流畅，表现细腻的山石。

解索皴：笔锋如解绳索，运笔曲折，表现柔和的山石。

乱柴皴：笔锋杂乱，运笔快速，表现老树枯藤等杂物。

5. 点染

点染是山水画中用于表现树木、花草和云雾雨雪等景物的技法。点染主要分两种：

点：用笔尖轻点，表现花草树木。

染：用笔蘸墨或色，晕染渲染，表现云雾雨雪。