《水浒传》的故事家喻户晓，其人物形象深入人心。这也就难怪，它会成为音乐创作的宝藏素材库。从上世纪的经典老歌到如今各种风格的改编作品，水浒主题歌曲可谓是五彩缤纷，各有千秋。

首先，不得不提一些比较“老派”的作品，例如一些戏曲、评剧等传统艺术形式的歌曲，它们往往以极其写实的风格，描绘水浒人物的性格特征和故事片段。例如，以武松打虎为主题的歌曲，往往会运用锣鼓点来烘托紧张的气氛，用高亢的嗓音来表现武松的勇猛。这种类型的歌曲，更注重表达剧情和人物形象，歌曲的旋律相对传统，但其饱满的情感表达和精湛的演唱技巧，依然能打动人心。

进入现代社会之后，水浒歌曲也融入了更多流行元素。一些流行歌曲，借鉴了水浒人物的形象和故事，赋予它们新的时代内涵。有的歌曲以轻松活泼的风格，表现梁山好汉的兄弟情义；有的歌曲则采用悲壮的旋律，展现英雄的无奈与悲剧命运。这种改编，既保留了原著的精髓，又赋予了歌曲更广泛的受众群。

当然，也有不少游戏和动画作品，以水浒为主题创作了主题曲或插曲。这些歌曲通常节奏明快，旋律朗朗上口，更容易被年轻人接受。它们往往会将原著中的故事进行简化和改编，使之更符合现代人的审美趣味。这些歌曲在传递水浒文化的同时，也开拓了新的受众群体，让更多人了解和喜爱这部经典名著。

总的来说，《水浒传》歌曲的演变，折射出中国音乐发展的历程。从传统的戏曲唱腔到现代流行音乐，水浒英雄的故事，始终以不同的形式，在人们心中回荡。它们或豪迈激昂，或柔情似水，或悲壮慷慨，共同构成了一幅气势恢宏的水浒音乐画卷。